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 Introducción: entramos en la recta final de exposiciones.

Desarrollo: las exposiciones corrieron a cargo de Manuel Macías (La imagen de la mujer en el arte), Ana Fernández (Procedimientos: pintura mural y el grafiti), Natalia Martín (Lenguajes gráficos: la poesía visual), Jaime de Antonio (Lenguajes gráficos: la infografía), Noelia Martín (Lenguajes gráficos: la línea de tiempo) y Lara Muñoz (La composición: equilibrio, tensión, ritmo).

Quiero destacar de la exposición de Ana, el grafiti. El graffiti puede tener una importancia significativa en el aula de primaria por varias razones:

Expresión personal: El graffiti es una forma de arte que permite a los estudiantes expresarse de manera creativa y personal. Les brinda la oportunidad de transmitir sus emociones, ideas y perspectivas a través del arte visual. Esto promueve el desarrollo de la identidad individual y la confianza en sí mismos.

Fomento de la creatividad: El graffiti estimula la creatividad de los estudiantes al desafiarlos a pensar de manera innovadora y a buscar soluciones originales. Los alienta a experimentar con diferentes estilos, técnicas y materiales, lo que contribuye a desarrollar su pensamiento creativo y su capacidad de resolución de problemas.

Desarrollo de habilidades artísticas: Al practicar el graffiti, los estudiantes tienen la oportunidad de desarrollar habilidades artísticas, como el dibujo, la pintura, el diseño y la composición. Aprenden a utilizar colores, formas y líneas de manera efectiva para transmitir mensajes visuales y crear imágenes visualmente atractivas.

Conclusión: cada vez las exposiciones son más precisas y reseñables.

Pokémon 56

Introducción: Dejando atrás la línea del cuerpo humano hemos comenzado a trabajar figuras más complejas que no concebimos su forma de una manera tan común como el cuerpo humano, en este caso los conocidísimos personajes de Pokémon que todos conocíamos de series y videojuegos de nuestra infancia.

Desarrollo: Asignando cada uno un número de Pokémons en función de su número de lista comenzamos a dibujar de una manera bastante libre en cuanto a tamaño pero manteniendo las formas de los personajes. 

En mi caso, al ser el número 56 me tocó pintar el 56,156,256... hasta completar mis 10 personajes en mi hoja, lo que desconocíamos era que debíamos de crear nuestro propio personaje cogiendo partes de los que habíamos pintado.

Conclusión: al finalizar la actividad, se nos indicaba que fuésemos fijándonos en detalles de cada uno de nuestros personajes para la siguiente actividad. Una de las cosas que creía que no podia faltar para mi siguiente actividad fue la parte superior de la cabeza del primer personaje

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 Introducción: un jueves más seguimos con las exposiciones de mis compañeros.

Desarrollo: Comenzamos con María González (La cámara oscura), Marta Sierra (El arte rupestre), Vera Hernández (Lenguajes gráficos: el cómic), Alba Tardáguila (Arte del siglo XXI: últimas tendencias) y Claudia Alba (Lenguajes gráficos: el retrato y autorretrato).

Quiero destacar la exposición de mi compañera Alba, en primer lugar por la manera de tratar el tema que en principio podía ser desconocido y complejo de llevar al aula pero tanto su presentación como su propuesta didáctica me parecieron excelentes y hasta ahora ha sido posiblemente mi exposición favorita.

Por otro lado el tema del cómic me pareció muy útil a la vez que importante. El cómic puede desempeñar un papel significativo en el aula de primaria debido a su capacidad para fomentar la lectura, la creatividad y el desarrollo de habilidades múltiples. Aquí hay algunas razones que destacan la importancia del cómic en el entorno educativo:

Fomenta el gusto por la lectura: Los cómics suelen ser visualmente atractivos y tienen una narrativa accesible, lo que los convierte en una opción atractiva para los estudiantes. Al leer cómics, los niños pueden desarrollar el hábito de la lectura y disfrutar de historias y personajes interesantes.

Mejora la comprensión de la secuencia narrativa: Los cómics se estructuran en viñetas y secuencias, lo que ayuda a los estudiantes a comprender la secuencia narrativa. Los niños aprenden a leer las imágenes en relación con el texto, interpretar los gestos y las expresiones faciales de los personajes, y seguir la progresión de la historia.

Desarrolla habilidades de alfabetización visual: Los cómics combinan imágenes y texto para transmitir la historia. Los estudiantes deben aprender a interpretar visualmente las viñetas, comprender el lenguaje no verbal y descifrar los elementos gráficos, como las onomatopeyas y los globos de diálogo. Estas habilidades de alfabetización visual son importantes para la comprensión de textos en general.

Estimula la imaginación y la creatividad: Los cómics ofrecen un medio para que los estudiantes ejerciten su imaginación y creatividad. Pueden dibujar sus propios cómics, crear personajes y diseñar escenarios. Esto fomenta la expresión artística y la habilidad para contar historias de manera visual.

Conclusión: cada vez me noto más preparado para mi exposición gracias a ir aprendiendo de los compañeros.

Continuación monotipos

 Introducción: siguiendo la temática del cuerpo humano y la actividad de la semana anterior hemos realizado unos nuevos monotipos.

Desarrollo: como variante respecto a la semana pasada tenemos la elección de personajes de revistas o fotos como modelos y a raíz de ahí plasmar su silueta en una nueva plantilla cuya composición era de 6 casillas, y finalizando la línea remarcando con ceras. A continuación se muestra el trabajo realizado.

Monotipos ya pintados. Elaboración propia

Conclusión: creo que para finalizar la temática a cerca del cuerpo humano destaca todo lo aprendido en sesiones anteriores.

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 Introducción: volvemos de las vacaciones y retomamos la rutina de presentaciones en clase.

Desarrollo: se llevaron a cabo las exposiciones de Lucía Sánchez (Las relaciones arte-artesanía),  Mónica Gil (La tipografía y sus posibilidades plásticas), Elena Sánchez (Lenguajes gráficos: post-fotografía), Álvaro González (Lenguajes gráficos: el diseño gráfico) y Mario Santiago (Arte contemporáneo: la performance).

La exposición de Elena Sánchez llamo rápidamente mi atención debido a su tema a investigar y exponer y su exposición me pareció a la par que interesante aplicable en un futuro en el aula.

La post-fotografía a menudo se utiliza para explorar temas como la identidad, la memoria, la sociedad, la cultura y la relación entre la realidad y la representación. Al romper con las convenciones de la fotografía tradicional, la post-fotografía permite a los artistas crear imágenes más abstractas, surrealistas o conceptualmente complejas, ampliando así las posibilidades de expresión visual.

Es importante destacar que la post-fotografía no implica necesariamente la negación o rechazo de la fotografía tradicional, sino más bien una evolución y expansión de sus posibilidades creativas. Muchos artistas contemporáneos utilizan la post-fotografía como una herramienta para explorar nuevas formas de expresión y comunicación visual.

Conclusión: las exposiciones siguen siendo útiles tanto para ampliar conocimientos como para tomar notas de como aplicar futuros proyectos y temas en el aula de primaria.

Monotipos

 Introducción: Siguiendo la línea de la semana anterior, hemos continuado con el cuerpo humano, pero esta vez de una manera muy diferente. Trataremos de plasmar en un folio figuras humanas a base de pintura pero de una manera un tanto peculiar.

Desarrollo: para comenzar, el maestro nos proporcionó materiales como siempre de pinturas y pinceles y además, unas células de acetato que deja pasar la luz y se puede pintar sobre el y luego limpiarlo sin dificultades. Cada uno elegía una foto de una revista que tuviese una silueta, colocando el acetato encima podíamos ver la imagen y pintar con las mezclas encima. Una vez teníamos las silueta pintada a nuestro gusto, colocamos un folio encima para que la pintura se impregnase en el folio y se creasen figuras diferentes. En función de si las pinturas estaban más aguadas o menos se adhería mejor al folio.

A continuación os muestro algunos de mis ejemplos

Conclusión: quiero resaltar a continuación la fácil solución que ha resultado a mi miedo de dibujar el cuerpo humano, a través de unas sencillas indicaciones he podido descubrir que es una tarea bastante más sencilla de trabajar e incluso trabajando el cuerpo humano en distintas posiciones.

Hombresquematizado

Introducción: durante las prácticas de esta semana hemos trabajado en una asignatura que muchos teníamos pendiente, yo el primero, la figura humana. Primero recibimos una introducción sobre las proporciones y partes del cuerpo humano llevadas al dibujo.

Desarrollo: para las proporciones tomamos la referencia del David de Miguel Ángel, que tiene una proporción de 1/8, o el Doríforo de Policleto 1/7, entre otras varios ejemplos de esculturas.

Luego hemos llevado esto a lo personal dibujando diferentes siluetas en diferentes posiciones en renglones intentando seguir las proporciones sugeridas

Por último siguiendo modelos de revistas los plasmamos en otro folio que quedó de la siguiente manera:

Conclusiones: Esta sesión me ha servido para quitarme el miedo a dibujar figuras humanas ya que es bastante más sencillo de lo que yo había intentado en otras circunstancias y que para perder el miedo a dibujar en otras ocasiones cosas que considero que pueden ser elaboradas y quizá no lo sean tanto.

Bibliografía

276.869 imágenes de Personas con revista - Imágenes, fotos y vectores de stock. (s/f). Shutterstock. Recuperado el 13 de abril de 2023, de https://www.shutterstock.com/es/search/personas-con-revista

de la Flor, L. (2020, mayo 8). Cómo dibujar el cuerpo humano. SoyArte; Comunidad SoyArte. https://soyarte.com/como-dibujar-el-cuerpo-humano/